《沉默的荣耀》这部作品的问世，赢得了社会各界的广泛关注，作为创作者，我为此感到由衷的欣慰。这部剧的拍摄对我而言，标志着我创作生涯的一个重要转折点。这不仅是我首次涉足谍战题材的创作，更重要的是，它深刻地改变了我的创作理念。我从过去侧重于满足观众的需求，转变为更加致力于服务国家发展大局，并在此过程中发现，这两者之间往往存在着高度的一致性。

《沉默的荣耀》之所以能够取得成功，主要归结于两点。首先，它以真实的力量深深触动了观众。该剧在谍战类型中首次实现了对真实人名和地名的全面运用，力求最大程度地还原历史，彻底摒弃了以往谍战剧惯用的虚构地名、人名以及套路化的叙事方式。其次，观众对电视剧真实性的强烈渴求，也成为了成就这部作品的关键因素。当今的观众对于充斥着各类套路化的谍战、仙侠、喜剧作品已感到厌倦，反而更容易被真实的内容和真挚的讲述所打动。

自踏入影视行业以来，我一直专注于现实题材的创作。《空镜子》、《浪漫的事》、《家有九凤》以及《美丽的大脚》等作品，无一不是在讲述现实生活中普通人的故事。在我看来，真实性应当是现实题材电视剧创作的出发点，也应是其最核心的创作手法。只有基于我所见所闻的人和事进行创作，我才能感到心中有底。

我倾向于关注社会生活中的大多数群体，尽管在影视作品中他们往往是较少被呈现的少数。我认为，这部分群体才应是影视剧创作的真正焦点。例如，在庆祝中国共产党成立100周年之际，我拍摄了电视剧《经山历海》，聚焦于当代乡镇基层干部的生活。此外，我也关注了改革开放以来为社会发展做出重要贡献的农民工群体，并拍摄了电视剧《八兄弟》。这些现实题材作品的创作，都是我引以为傲的成就。

当前电视剧创作领域存在一些不容忽视的问题。部分创作者未能真正走进他们的创作对象，缺乏深入生活、体验生活的实践，而是闭门造车，进行脱离实际、套路化的表达。同时，一些播出平台在选择剧目时，不以题材是否符合观众期待或社会需求为考量，而是片面追求数据和流量，依赖资本和明星效应进行堆砌。这些现象导致了电视剧与观众之间产生了隔阂，久而久之，观众对这些悬浮、套路化或过度依赖明星的剧集产生了厌倦和反感，进而导致观众流失。

如今，电视剧创作亟需一场深刻的变革。影视剧创作者必须从内心深处尊重观众，这意味着我们要真正深入生活、扎根人民，并敏锐地捕捉当下社会生活的变化。生活是文艺创作的唯一源泉。多年来，我走访了许多地方，观察当地居民，深入了解他们的风土人情。这些观察和体验为我的创作提供了坚实的基础和信心，唯有如此，我才能将创作构想付诸实践。创作者应与时俱进，在不同时代背景下反映时代特色，塑造鲜活的人物。只有这样，作品才能迸发出真实的力量。

主管部门和播出平台也应承担起更重要的责任。主管部门在管理上应做到宽严相济，而播出平台则应摒弃短视的经营思路，不能仅仅关注数据和流量，而应将目光投向充满活力的现实生活，以及为时代进步做出巨大贡献的广大人民群众。

年轻人代表着中国的未来。我们的文艺创作应当关注、吸引并引导年轻人。要赢得年轻观众的喜爱，电视剧首先要真实地反映他们的生活状态，关注他们所关心的话题，让他们在荧幕上看到真实的自己，从而与作品产生深切的共鸣。

我们绝不能低估真实的力量，它是衡量一部作品能否立足并经受时间考验的关键。我衷心希望，有更多的电视剧创作者能够真正深入生活、扎根人民，创作出富有真实力量的优秀作品，从而赋予电视剧艺术更加持久和蓬勃的生命力。

（本文作者系影视剧导演，由本报记者刘阳采访整理）