微短剧行业正经历一场深刻的转型，从过去依赖套路化剧情的“快消品”，迈向追求品质与情感深度的精品化方向。正如导演汪帅在《冒姓琅琊3》片场对演员鹿筱筱的指导所体现的，微短剧制作已不再是简单的“短平快”，而是要在有限的空间内展现内容质量，以求长远发展。国家“十五五”规划纲要也明确提出要“繁荣互联网条件下新大众文艺”，并点名发展微短剧等新型文化业态，这为微短剧如何做到“微而不浅，短而不薄”，实现可持续发展指明了方向。记者近期在河南郑州、陕西西安、浙江东阳、海南陵水等地进行了调研。

平凡人的追梦之旅：个人梦想与时代机遇的交织

在浙江东阳，27岁的鹿筱筱从一名普通人成为微短剧演员，她对表演的认真态度和对剧本的严苛选择，展现了微短剧行业内容深耕的趋势。她从“跑龙套”开始，通过不懈努力，终于在《冒姓琅琊3》中崭露头角，粉丝数量激增，并获得了新的演出机会。这背后是时代发展为普通人提供了更多参与文艺表达的平台。

同样在横店，56岁的杜美英，一位从未接受过专业训练的“横店阿姨”，却因微短剧的兴起实现了演员梦。她将生活中的真实经历融入表演，展现了“大众”并非“平庸”，“业余”亦可非“粗糙”。横店作为影视产业聚集地，已成为众多普通人追逐梦想的舞台，2025年，与横店相关的微短剧在“红果短剧”平台播放量表现突出。

首届全国微短剧剧本创作大赛的获奖作品《婺剧女王：我的剧团不倒闭》，则展现了微短剧与传统文化的结合。作者陈梦如通过年轻人的视角，为非物质文化遗产婺剧的传承创新注入了新的活力。目前，横店已聚集了1.5万余名产业配套人员和14万余名群演，为微短剧产业提供了坚实的人才基础。

产业链的构建：有为政府与有效市场的协同

在河南郑州，微短剧产业发展迅猛，2025年备案上线剧目数量和产业规模均位居全国前列。这得益于郑州优越的地理位置和便利的高铁网络，吸引了人才和资金的汇聚。同时，郑州深厚的历史文化底蕴为剧目创作提供了丰富的素材。

政府的“有形之手”在其中扮演了关键角色。大志影视基地在政府的帮助下，通过微改造和精提升，吸引了大量剧组入驻。郑州已建成31处规模化拍摄基地，并发布了涵盖100余处取景地的拍摄地图，将城市打造成“天然摄影棚”。

人才培养方面，郑州出台扶持政策，通过“外引”和“内育”相结合的方式，吸引和培养微短剧产业人才。与高校合作开展订单式培养，并为引进人才提供住房保障等优惠。目前，郑州已聚集微短剧制作企业逾千家，从业人员超过4.2万人，形成了从剧本孵化到发行发行的完整产业链。

跨越山海的探索：坚守根本与融入当地的平衡

陕西星光映美等公司正积极布局海外市场，探索微短剧“出海”新模式。从最初的“译制剧”模式，到如今更加注重本土化定制，以适应海外观众的文化习俗和审美偏好。这需要对细节进行深入推敲，例如调整国内观众熟悉的现代建筑风格为国外观众偏爱的私密空间感。

海南陵水影黎万像数字传媒有限公司在制作出海剧《归途有期》时，也经历了从“译制剧”到“本土剧”的转变，通过查阅史料，调整故事情节和人物设定，以更贴近海外观众的认知。这种本土化尝试虽增加了成本，但能更好地引发情感共鸣。

海南自贸港的开放政策，如亚洲快链国际通信海底光缆的登陆，以及免签政策的扩展，为微短剧出海提供了便利，降低了企业成本。2025年，海外短剧应用下载量和收入均实现大幅增长，显示出中国微短剧的国际竞争力。企业在出海过程中，注重内容为王，坚守文化根本，同时积极融入当地文化，实现了文化互鉴。

生死的冲击：长期主义与脚踏实地的并行

当前，AI技术正以前所未有的速度渗透微短剧制作，AI微短剧占比已超过95%。这既带来了效率的提升，也引发了关于人物肖像权、演员就业等方面的争议。一些企业开始探索与演员签订授权协议，或将群演转型为景区NPC，通过文旅融合来应对冲击。

尽管AI技术带来变革，但真人剧仍具有不可替代的价值。2026年春节期间，真人剧的总播放量远超AI剧，其细腻的情感表达和“烟火气”能够增强观众的情感连接。AI技术也为内容创作边界的拓展带来了机遇，使得过去受成本限制难以实现的场景得以实现。

企业需要从“劳动密集型”转向“创意密集型”，将创意与技术相结合，持续打造优质内容和IP。国家广播电视总局发布的《微短剧发展管理办法（征求意见稿）》中，对AI生成微短剧的标识要求，也为行业规范发展提供了指引。

郑州等地正探索“AI+实景”融合发展模式，将AI技术应用于古装战争剧等场景，提高制作效率的同时保留真实感。无论是真人拍摄还是AI生成，技术形态不断更迭，但对品质的坚守始终不变。企业在转型中坚持长期主义与脚踏实地，有望在变化的市场中持续成长。