为纪念中国共产党成立105周年，一场名为《人民至上》的音乐会在北京隆重举行。音乐会于6月29日晚在北京人民大会堂上演，旨在通过音乐艺术回顾中国共产党百年奋斗的历史征程。

音乐会的核心主创团队包括音乐总监赵麟、总导演沈晨以及策划组成员朱海。他们接受了《人民日报》记者任姗姗和王瑨的采访，深入阐述了音乐会的创作理念和艺术构思。

以音乐构建党史长廊

音乐会之所以定名为《人民至上》，朱海解释说，这是因为中国共产党105年的奋斗史就是一部人民创造历史的史诗。以“全心全意为人民服务”为宗旨的党，以歌唱人民的方式庆祝生日，恰恰体现了其初心与使命。整场音乐会致力于打造一条105年党史的音乐长廊，用旋律回顾党团结带领人民走过的光辉历程。

沈晨补充道，音乐会以“人民至上”为切入点，从人民对美好生活的赞美出发，展现波澜壮阔的史诗，传递感恩、幸福和昂扬的情感。从开场的《唱支山歌给党听》到结尾的《不负人民》，这一主题贯穿始终。

赵麟进一步阐释，音乐会以“礼赞奋斗荣光，唱响人民至上”为主题，突出党为人民而生、因人民而兴的特质，以及人民对党领导下美好生活的赞美。同时，也展现了党与人民的血肉联系，共同铸就辉煌。音乐会将历史逻辑与情感逻辑相结合，通过百姓生活和人间烟火，生动展现了党为了人民、依靠人民、不负人民的宗旨。

对于音乐会希望带给观众的情感和力量，朱海提出了三点期望：体悟信仰、听到力量、感到温暖。他强调，105年的党史是一部信念如磐、自强不息的奋斗史，音乐会旨在凝聚力量。音乐会通过“党把人民放在心上”和“人民听党话、跟党走”的双重结构，展现人民对党的深厚情感。选择耳熟能详、易引起共情的曲目，并以合唱形式演唱，充分体现了人民的整体性和心声。

多元风格展现人民幸福感

《人民至上》音乐会由五个乐章构成，融合了经典与新作。朱海介绍，每个乐章都对应着党105年伟大征程中的一个历史阶段。在艺术表达上，力求做到“过耳不忘”。新作《不负人民》和《情满山河》是为本次音乐会特别创作的，《山水欢歌》是近年来的优秀作品，而《致先辈》则是重新编配的曲目。

沈晨提到，在105年的历史跨度中，有众多深入人心的经典作品，尤其第四乐章的选曲面临丰富挑战。音乐会力求曲目能够引起观众的亲切感，并在熟悉的旋律中寻找更贴切主题、更具艺术张力的表达。为了营造最佳的音乐和艺术体验，音乐会采用了弧形屏幕，营造“拥抱感”和“向心感”，并将乐队立体架设，确保每个声部的音乐都能被充分传达。

沈晨还介绍了各乐章的“听觉辨识度”。开场的童声合唱《唱支山歌给党听》以无伴奏的形式，传递了对峥嵘岁月的追忆和对未来的憧憬。第一乐章将观众带入历史时空；第二乐章厚重而富有岁月感；第三乐章通过《多彩家园》展现了“东西南北中”的景象；第四乐章《希望的田野》中的《我的中国心》表达了对祖国统一的期盼，《我和你》则体现了对人类命运共同体的认知；第五乐章展现了新时代的蓬勃发展，其中《不负人民》以悠扬旋律和贴近生活的画面，饱含对生活的热爱。

赵麟补充说，第二乐章的《映山红》、《八月桂花遍地开》、《黄河颂》、《解放区的天》等曲目，追溯了革命战争年代人民的呼唤。第三乐章则以民族器乐展现了社会主义革命和建设时期的欣欣向荣。他强调，整场音乐会追求跌宕起伏、层层推进、高潮迭起，每个乐章的风格都落脚于表达人民内心的幸福感。

融合创新彰显文化自信

在谈及《人民至上》的新意时，赵麟指出，此次创新点在于声音的融合，特别是中西音乐的全面融合。首次全程采用“交响乐队+民族乐队”的混编形式，突显了中华文化的主体性和海纳百川的气度。第五乐章中，西洋音乐与民族音乐的交织，展现了当代中国音乐创作的探索。乐团编制也体现了融合理念，汇集了多个国家级院团的优秀演奏家，组成了一个超过百人的“节日乐团”。他还赞扬了年轻一代作曲家在创作中的闯劲和韧劲。

朱海表示，近年来新一代创作者已能承担国家叙事的重任，其作品风格也更符合年轻人的审美。音乐会既保留了人民喜爱的经典，也补充了新作品，让大家在艺术语境中深情回顾党和人民携手走过的105年历程。

沈晨认为，音乐在叙事和抒情方面不亚于戏剧。创作中，要调动观众的“听觉记忆”，实现情感共鸣。他分享了排练过程中，备选合唱队员和演奏员的执着与奉献，体现了他们对祖国和党的热爱。

对于音乐会面向海内外观众的期待，朱海希望观众能感受到“可信、可爱、可敬的中国形象”，并认识到中国共产党团结带领人民艰苦奋斗，才有了今天的成就。沈晨则希望观众能从中感受新时代中国的壮美、中国人民的幸福，并理解中国的今天是中国共产党与人民同心同德、共同奋斗的结果。

指挥视角下的时代回响

音乐会指挥李心草在评论中指出，《人民至上》是一套完整的交响叙事，从历史回溯到时代高歌，再到情感升华，节奏张弛有度，情绪层层递进。他认为，第五乐章是音乐会的情感高潮和主题升华，将105年党史与新时代聚焦。为实现风格统一，音乐会把握了“人民至上”的内核、情感脉络和一套韵律。

李心草强调，通过配器与演绎实现风格融合，弱化了不同曲目的风格壁垒，统一了演奏韵律、声部基调和音色质感。他对经典作品进行了交响化升级，同时保留了新创作品的民族韵味，使多元曲目和谐呈现。

在指挥尾声高潮部分时，李心草心潮澎湃，认为能通过艺术传递奋进力量、献上崇高敬意是莫大的光荣。他回顾了创作历程中，作曲家、演奏家与他反复磨合的细节，以及为呈现最佳艺术效果所付出的努力。

李心草分享了一个难忘的瞬间：在彩排候场时，他给孩子们看手抄的《义勇军进行曲》乐谱，孩子们随即自发合唱并敬礼。这一幕与舞台上《在希望的田野上》的演奏形成了动人的和鸣，象征着信仰的传承和希望的土地。

他总结道，一个初心不改的大党，风华正茂；一个昂首阔步的大国，青春无限。最澎湃的乐章，是今天的中国。

作曲家感悟与评论

《致先辈》的作曲家杨帆表示，该作品选用舞剧《永不消逝的电波》的音乐主题，向革命先辈致敬。作品以小号独奏与乐队铺陈，弦乐组铺陈旋律，小提琴独奏与钢琴的对答，营造跨越时空的对话感。创作手法上，作品注重“可听性”和诗意化叙事，力图吸取传统与现代技法的长处，引导听众沉浸其中，与革命岁月深度共情。

《山水欢歌》的作曲家王丹红分享了其创作灵感来源于湘西采风。她从飞歌中提炼出五度上行的跳跃音程作为“关键动机”，并通过弦乐滑音、木管吐音、铜管强奏等手法，描绘苗家山水。她还将圆舞曲段落融入其中，象征生活的美好与跃动。王丹红强调，“为谁而写”的答案从未改变，即为人民创作，让普通人在旋律中找到回响，感受精神滋养。

评论员肖文礼认为，音乐会中民族管弦乐与西洋管弦乐的“对话”带来了独特的美学体验，是艺术融合的有益实践，彰显了当代文艺工作者的文化自信。评论员陈乾则分析了《唱支山歌给党听》的三次变奏，如何通过童声、民族器乐和交响乐队的融合，体现了党与人民的历史脉络。评论员项筱刚则回顾了音乐会的经典曲目，如《红旗颂》、《致先辈》等，并称赞了各乐章的编排和不同乐器的表现力。

《人民日报》于2026年7月2日20版刊发了此报道。